饮酒是古体诗还是近体诗

陶渊明的《饮酒》是古体诗，不是近体诗。

所谓近体是乃是发源于隋，完善于唐的格律诗，格律诗和发源于唐，兴起于五代，璀璨在宋的宋词并称为近体诗词。

而陶渊明是晋代人，远远早于格律诗萌芽的隋代，并且中间还差个南北朝。况且陶渊明的《饮酒》也并不符合近体诗格律标准，虽然都是五言句式，但也只能是五古。

《饮酒》是晋代诗人陶渊明的一组五言古诗。陶渊明辞官隐退后，他时常醉酒后诗兴大发，书写感慨，第二天清醒后再修改润色，一共得到20首诗，陶渊明把这一组诗题为《饮酒》。

此诗表现了陶渊明高洁傲岸的道德情操和安贫乐道的生活情趣。《饮酒》其五结庐在人境，而无车马喧。

如何从平仄和押韵来区分近体诗和古风？

近体诗的平仄格律是有基础格式的，这四种基础格式中首先要求近体诗每一句都是律句，而律句实际上就是在一个句子中用字平仄两字一换。

第一，平仄两两交替。

平仄知识我们这里不详解了，大家大概知道汉字一二声为平，三四声为仄即可。唐诗肯定是以当时的古韵为主，四声中“平”为平，“上去入”为仄，我们可以根据南宋末的平水韵大致分析。

这个我们用俗话“一三五不论，二四六分明”来更容易解释。格律诗平仄关系正格中的“二、四、六”位置上的平仄必须是相反的。如果关键位置的平仄出现问题，比如五言“平、平”，七言“平、平、仄”之类的，统称为“失替”。

第二，出对句平仄相对。

第一句是“仄、平”，则第二句为“平、仄”，第三句为“平、仄”，则第四句为“仄、平”，相互之间是平仄对应的。

我们称这为格律诗的平仄“相对”的规则，有了这个规则，我们在创作近体格律诗的时候写了第一句，自然就知道第二句要如何用相对应的平仄的字词来写了。

如果出现平仄不相对的情况，称之为“失对”。

第三，后联出句与前联对句平仄要相粘。

这个也简单，其实就是为了保证音调的承续性，如“黄河入海流”为“仄、平”，那么“欲穷千里目”的关键位置平仄要完全相同，所以也是“平、仄”。如果出现平仄不同，我们称之为“失粘”。

“失替”、“失对”、“失粘”就是近体格律诗平仄的三大错误，出现了这三种情况，一般就会把诗作划入古风范畴。

格律中关于押韵的规则就是所有格律诗的韵脚必须是平声韵，而且中途不能换韵，必须一韵到底，押韵必须严格在同一韵部，不能出现邻韵通押，更加不能出现平仄互押。

出现以上这些情况，就严重出律，不再属于格律诗范畴，而被归类到古体诗，也就是我们平时说的古风。

当下有很多人喜欢创作和欣赏古诗，而这种平仄格律的规则在欣赏古诗的时候并不是很明显，但是在创作的时候就一定要注意。

我们不会平仄格律，是可以写古风的，这没有关系，但是一定不要把格律诗的一些称呼用语自行标注，自曝其短。

比如写一首绝句，想当然就在标题里面标一个“五绝”、“七绝”，看上去古香古色，却全然不管是否符合格律，这其实是闹笑话的事情。

平仄格律对诗词创作来说不是最重要的，但是如果要学习近体诗的创作，则是无法绕过去的一道门槛。