春江花月夜是什么时候写的

《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作。

春江花月夜是什么时候写的

《春江花月夜》是隋炀帝杨广的诗作。此诗沿用南朝陈后主所创的乐府旧题，是乐府《吴声歌曲》名，体裁上属于乐府诗，题材上属于宫体诗。

此诗应是仁寿初（601）年杨广奉诏巡抚东南时作。这时，杨广已被立为太子，志得意满，故有“春花满正开”之咏。后世影响这是本题现存最早的两首之一，其后才有唐朝张若虚的同题诗《春江花月夜》。

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚创作的七言长篇歌行。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以江为场景，以月为主体，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，突破了梁陈宫体诗的狭小天地，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的艺术境界。

全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，为历代文人墨客吟咏唱颂，被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）。

春江花月夜讲的是什么内容

第一部分是写景，中间有一个转折。景色由江月至林甸，由远及近，由“春江潮水连海平”的开阔磅礴，至“汀上白沙看不见”的朦胧，气势由开转合，是收束的过程，因此这里的韵脚，由积极明亮的平声转至低沉的仄声，与意象融为一体。至此，春江、花、月几个意象已经铺陈完毕，自然而然地转入下一重意境。

第二部分开篇继续平声入韵，并通过江月引出新的意象，那就是江畔的人。春江花月夜虽然是宫体诗，但并没有像一般的宫体诗流于“自从建安来，绮丽不足珍”的尴尬境地，而是融入了深沉的人生思考，将人（生命）与月（时间）进行了对比。这样的对比是带有几分苍凉的，因此再度由平转仄，收束情感。

而更难得的是，很多诗人在面对这样的问题时，往往会感于人生苦短，在字句中流露出非常悲凉的格调，但张若虚没有，他这里反而以平静的口吻道出了“人生代代无穷已，江月年年只相似”，引用闻一多的评价来说，就是“更敻绝的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”

接下来的一部分是大篇幅的抒情，韵脚再度转为平声。这是根据“不知江月待何人”所进行的‘铺展，有扁舟，有楼台，有离人，有明月，通过几组意象描写了人生中的离愁别绪，而月这个意象穿梭其中，每四句中都会出现一次，呼应之前的对比。此处张若虚所用的技巧有如国画中的散点透视，咫尺千里。

到下一部分，则接近整首诗篇的结尾，这里是起着承上启下的作用，继续写游子在外落寞心情的同时，更交代至此已是“江潭落月复西斜”，与开篇的“海上明月共潮生”发生对比。而春、江、花、月、夜等意象在此全部出现，呼应开篇与主题，将全诗推向高潮。

到了最后四句，更是三处用月，让人想到了那首同样重复运用黄鹤意象的《黄鹤楼》。“斜月沉沉藏海雾”，本已西垂的月色这里更加黯淡。在外漂泊的浪子，有谁能借着这样的月色回家与相爱之人团圆？谁也不知道，不过至少刻骨的相思之情，在这样的月色下会更加明了。以平韵开篇，以仄韵收尾，以景开篇，以情收尾，以对景色的赞美开篇，以对生命的思考收尾，一咏三叹，百转千回，至此结束。

总结来说，那就是这首诗有文字美，有画面美，有音乐美，有结构美（或者说建筑美），且皆有不俗。而且它不是在简单地赞美风景或抒写离愁，它有着寥廓深沉的境界。也难怪闻一多赞之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”了。

春江花月夜重点描写的是什么

《春江花月夜》作者重点描写“月”。

简析：全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。

月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。