二泉映月的作者是谁

二泉映月的作者是阿炳。

阿炳（1893—1950），原名华彦钧，民间音乐家。江苏无锡人，正一派道士。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。

艺术特色

《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。

在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既保持了浑厚的音色，又有比较明亮的效果。

在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。

全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，通过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。”

阿炳经历

要了解这个问题的答案，我们应该首先从了解阿炳这个人开始。通过他的经历来窥探他的内心世界。阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。他的父亲叫华清和，是江苏无锡洞虚宫道观偏殿雷尊殿的"当家道士"。也就是说，阿炳在音乐家这个身份之外，他还是一个道士。

阿炳的父亲和帮佣的寡妇秦嫂相好同居，生下了阿炳。但他的母亲却在他年仅四岁时就被同族人逼迫而去世，阿炳在尚不懂事的年龄就失去了母亲。阿炳则被父亲送回老家托人代为抚养，一直到8岁才被带回道观，送入私塾读书，还给他取名彦钧。

不过因为毕竟是道士，还是要守道家清规，让人知道身为道士的自己居然有孩子，终归不是一件好事。所以在与阿炳相处时，华清和跟阿炳只是以师徒相称，阿炳也一直不知道自己的真实身份，一直不知道这个平时以师父相称的男人，竟然就是自己的亲生父亲。直到1918年，华清和去世前，才向已经26岁的阿炳坦白其身世。

阿炳虽然本职是个道士，但关于音乐却有着惊人的天赋。他的父亲因为是"当家道士"，所以对于道教的音乐十分精通，甚至还会演奏多种民间乐器。阿炳在十岁的时候，就开始和父亲学习二胡、琵琶、三弦和笛子等一系列乐器，也开始参与法事。十五六岁就靠着出色的技术和一副俊美的面孔被当地人称为"小天师"。父亲去世后，他继承了雷尊殿的"当家道士"一职，和族兄一同轮流主管收入。

在成为"当家道士"后，阿炳突然拥有了大量的财富，他在这突如其来的财富中迷失了自我，开始了持续很长一段时间的放荡不羁、放浪形骸的生活。"吃喝嫖赌抽"，可以说是真正地做到了"五毒俱全"。但是，放荡的生活终究是有代价的，在长期的挥霍下，阿炳败光了雷尊殿的积蓄。更要命的是，长期嫖宿的生活，让他染上了花柳病（梅毒），导致双目失明（也有人说是被日寇所害）。这使得他再也无法参与法事，也就彻底失去了收入来源。

没有积蓄，也失去了收入来源的阿炳，不得不拿起自己的乐器，靠着自己的手艺，成为了一名街头艺人，靠街头卖艺为生。他不仅靠着自己的技术，还凭自己一张嘴针砭时事。在养活自己的同时，也创作出了如《听松》、《寒春风曲》这些佳作。并且和寡妇董催弟（也有董彩娣和董翠娣的说法）结婚。

1950年，阿炳的生命走到了最后一年。在晚年，常年吸食鸦片摧残了他的身体。身体状况每况愈下的他，很难再上街演奏，彻底失去收入来源的他，处境更加艰难。直到中央音乐学院的师生来找到他进行抢录时，弃业好几年且身体素质极差的他，状态早已大不如前，经过几天时间的练习，其音乐的魅力依然感染了到场的人们。

这年年底，阿炳病逝。